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故事取材于欧洲历史上多起女扮男装的真实事件。十七世纪早期，三十年战争结束后，一个女人伪装成一名叫“罗斯”的士兵出现在一个偏僻的新教村庄，声称自己是一座荒废庄园的继承者，努力获得村民的接纳。 第76届柏林国际电影节主竞赛单元 金熊奖(提名)马库斯·施莱泽 第76届柏林国际电影节银熊奖 最佳主角奖桑德拉·惠勒 第50届香港国际电影节新秀电影竞赛 火鸟电影大奖(世界)马库斯·施莱泽 《罗斯电影网友评论》 唉 唉。多么希望罗斯苏珊娜没有被抓，可就算她们一家三口逃到远方过起日子，又凭什么不能不被打扰地在农庄过好日子！罗斯说他不想当男人，只是穿着裤子更自由，她只是想拥有一间房 一块地 靠自己劳动生活，自己决定要怎样生活，如此简单 但她必须先成为一个男人。当她辛苦隐瞒自己 丰饶了那片荒地，他们却要让一切恢复原状。唉。旁白说在这片土地的学者之间也爆发了一场争论，我居然还抱有侥幸心理信了那句“像样”的“审判”，法官质疑罗斯你创造了你自己？那一整套批判她擅自为自己争取自由 与共同体做对的说辞可笑至极，他们无法接受女性拥有独立的灵魂与抗争的勇气，便用神的名义做最恶毒的刽子手。最后罗斯写完了自己的故事，“我们根本就不来自于上帝，我们只是想象出了自己，然后创造出了自己”，平静地像她们的人生，无声地湮灭。唉 唉。 #2068@北影节@党史馆：影像风格突出，很像最早的黑白摄影，安静、严肃、压抑、冷硬。电影其他方面也与之契合 罗斯与苏珊娜终于结成同盟时我忍不住哭了。这部电影从来没有展示过无来由的爱、信任、支持。这片恶土之上，只有阶级、金钱、权力、利益、社会规则。女性同盟也是来之不易的。你们以为女性仅因为性别相同就天然会支持彼此吗？罗斯晕倒的时候苏珊娜哭的是她自己。但她又立刻开始统领全家。她从来就是聪明能干，能把一切都管理得很好。只是社会规则要求她必须在男性一家之主面前装弱小维护男性的自尊、保护自己的处境。罗斯倒下了，她以为这个家就是她的了。所以为什么只有男人有权利继承土地？显然不是因为女性能力不足。罗斯能拉拢她，是因为她也有杀身之罪的秘密。同盟归根结底是为了真实的利益——往下是为了生存，往上是为了生活 3.5 审判庭避开了19世纪女人没有继承权和拥有私人财产的权力，将Rose的辩词转到“自由”，虽然用了贝拉塔尔式《都灵之马》的美学和窗框点了这个题，但素感觉将这个唯物的财产权纠纷问题变得有点儿唯心了，而且将其向外开拓的精神原罪化，因此而“失乐园” 以及旁白也过分偏多，但同主题，摄影还是比Elisa y Marcela这个女同片好看滴，当然也好过迪士尼的《花木兰》，有点儿黑白版《打开心世界》+《安·李的遗嘱》的意思，完全幻视Mona 其实开头还一度幻视宋江娶了阎婆惜来着，因为“男人”间的利益纠葛娶女人回来，找个房子关起来当活寡妇，姐们儿虽然是个假男人，但用“大爹”/权力的姿势很纯熟嘛，俩人后续的权力博弈也蛮有意思，两边都在扯虎皮做大旗，到最后都没说孩子是谁的，我猜是Susanna她爸的 这个放在当下柏林在意识形态上全然不激进很安全的电影仍然拍得震撼恰恰证明了这电影作为其本身有多成熟和成功。导演用扎实的历史考古，学院学到的扎实视听和一众名导尤其哈内克身边长期浸淫的审美展现了一个精英德国白男导演能做到的一种好，把欧洲自己的历史资源多挖掘，拍拍欧洲的来路（上帝还没死透前的欧洲），与今天的隐性互文，自身经验带来局限处理不了的问题不要逞强（提克威？）。当然，电影本身的好无法“弥补”其在评金熊的无力（评奖本身就是一个多方权衡的结果），这电影拿了金熊一没话题度二还可能被媒体标榜为保守转移视线，所以文德斯很聪明地给了自己一个“告知信”的台阶下。当然，回到“德国花木兰”悲剧德味电影本身，从构图，调度，叙事节奏和张力，剧本和演技来看怎么看怎么都挑不出毛病，巧思化于无形，演技穿透真实。 28th#SIFF#第七场。依稀有哈内克的风范。视听与叙事都相当简洁，情节上多有留白，表达丰富且充沛。核心是对于性别身份的解构。罗斯只是为了活成一个“人”而被迫成为一个男人。她的装束举止并非多么像男性，无人怀疑是因为子弹在脸上留下的伤疤，因为举枪捕熊的壮举，或许只是因为穿上了裤子……这洞悉了十七世纪早期浅薄而坚固的性别意识，性别只是社会层面的约定俗成，性别甚至只是一场表演。影片后半段的底色逐渐严酷起来，生理上的性别身份居然成了原罪，女性同盟被审判、击垮，故事的讽刺性也拉满了。预演死刑与赶赴刑场两场戏极好，罗斯的认知超越了性别与舆论枷锁，建立起来了真正的主体性。桑德拉·惠勒贡献了顶级表演，她的表演包含了坚硬、骄傲、脆弱、困惑、神秘，让人难以看透，这是属于大银幕的面孔。@天山电影院 #16thBJIFF北影节#佳片但不至于封神。女扮男装、忘恩负义的剧本不算新颖，好在镜头语言和演员表演充盈了一个半小时的观影体验。导演履历不算丰满的Markus Schleinzer，大挥笔墨“再次审判”Sandra Hüller，诉尽了时代糟粕的压抑。正如Rose在大牢里写下的自传，字里行间人尽皆知的残忍场面被隐去了，各种特写转而竭尽全力在观众脑海烙印下Rose不被裹挟的形象，也因此导致了叙事重点和细节的此消彼长，白手起家和造福村民的过程在台词中一带而过也不失为一种精简叙事的手段。黑白滤镜也是聪明之处，掩盖了画面细节的瑕疵，强化了凌厉而粗犷的画风。Sandra Hüller稳如泰山的表演已无需再夸，女配角Caro Braun的表演同样精彩。 不理解为什么要这样拍，这样拍只能让猎巫议题趋近命题作文。 施莱泽抓住的主题是男性社会最简单粗暴的辨别同类与获取权力的方式，这在叙事上是没有问题的，但很显然，马库斯·施莱泽无论是对哈内克的效仿还是对德莱叶的致敬，都只用到了些形式上的东西而已。 他不具备德莱叶在《圣女贞德蒙难记》里用面部特写放大了面孔带来巨大感染力的能力所以这样的致敬是失效的。同时他也不具备哈内克的能力，因为哈内克的处理从来不是把一个议题抛出来然后绕着这个议题写解题思路，而是有足够的铺垫并通过视觉、精神与肉体上的折磨剧中人与观众，从而达成对议题的探讨，并非如此议题先行，最重要的是画外音的存在，更让其变成了精致但过度简略的干瘪作品 一种全新的视角，只有桑德拉·惠勒担当得起这样前卫的假设——女性叙事，不再是当女性拥有超能量时会发生什么；而是，当女性假扮男性被男性发现后，她将遭遇什么。 振聋发聩的三段，分别是：“你以为你是农场女主人了，不，你并不属于你自己。” 男对女的审判——对照《寂静的朋友》中的一段，世界同步。 对死刑的预演——这是一种虚伪的戏剧/固定权力关系的仪式，如此被“彩排”轻松瓦解。 最后——“是我创造了我自己。” 我张大嘴巴，全神贯注，最后只能鼓掌，为这出引人致胜的悲剧。 《坠落的审判》之后，还有新的审判。只有桑德拉·惠勒，能浸入、搅动、推翻这样的审判。并且我们一致赞同她成为了新的神祗。 五幕悲剧《罗丝》从其看似耸人听闻的材料中得出了最显而易见的结论：在一个角色固化的社会里，是无法通过表演而长久地维系一种社会关系，并在主流社会中获得一席之地的。主角对性别模板的扭转，也是出自社会性的考虑；她追寻的的幸福是一种自我实现的高阶理想，而非底层的、下半身的性福。且不说这种高贵的人性在17世纪三十年战争时期的日耳曼农村是否可信，至少它对电影疑似的主人公原型故事是进行了主流化改造。电影用富有质感的黑白摄影和把观众当小孩的温柔旁白，让主人公身上散发出尊严的光辉。但人们不禁要怀疑这种尊严是否会显得更高尚，假如这个人物会更像一个有着真实欲望的人。 导演的表达冷静克制到几乎冷血 她说 穿上裤子就获得了更多自由 作为女性却佯装为男性的她从来没想伤害别人 甚至不愿意“玷污”新婚妻子的纯洁 可是该死的男权社会逼她 逼她强暴俘虏 就为了"show them Who's the master" 逼她和妻子远方 以上帝的名义“履行义务” 直到最后她发现 “其实没有什么上帝 都是我们的想象而已” 如果上帝存在 为什么对女性的苦难视而不见呢 她一定这样想吧 唯唯诺诺的传统女性Suzanna 后来居然愿意和她并肩作战 一起逃亡 可惜没能看到girls help girls的好日子 就被一帮男人毁了 另一种木兰返乡的故事，女主几乎没有在嗓音外形上做任何修饰，她的勇敢、财产与枪自然而然让大家相信她是男性，可见社会构建的性别如此薄弱可笑，且又如此顽固，轻易打破人与人的联结，哪怕她慷慨大方，帮助过的人依然反对她，那具体的人被掩盖在性别下，真可悲. 苏珊娜在得知秘密后仿佛活过来般的转变也很有趣，秘密置换了权力，真诚获得了自由，她到死都在挣扎，也许活过来的人是无法再装作死人的吧. 罗斯的审讯戏也振聋发聩，法官问的问题真可笑，“谁允许你这么做的？”罗斯回答“我们不是上帝创造的 是由自己创造的。” "谁允许你这样做的？" "我自己" 她并不想当个男人，她只是想像男人一样自由生活。 然而，该死的fu权社会，即使你能从黑熊嘴里救人，也必须有一根摇摇晃晃软趴趴的diao，否则只能隐忍的活在黑白世界！ Rose可以是一个普通的男人名字罗斯，但也是鲜血淋漓中杀出重围的带刺玫瑰。 Sandra Huller眼神中的细微的慌张与无比的坦然，以及苏珊娜发现真相后冷静安顿局面、迅速和解相扶的成长路线是我眼中的亮点。导演真是干脆利落的讲了一个毫不废话的故事。 为惠特勒演技