在那河畔青草青剧情介绍
卢大年（钟镇涛饰）因替即将出国的姐姐代课来到内湾，在姐姐安排下住进小学音乐老师陈素云（江玲饰）家的二楼。大年担任四年级忠班的班主任。在班上，他一方面要对付调皮捣蛋出了名的“三剑客”，同时也关心着因父母离婚而性格孤僻的学生周兴旺（郑传文饰）。陈素云是个文静的姑娘，整日与大年同来同往，互相产生爱慕之情。在内湾，存在着以投毒和电击的方法捕鱼，大年决心根除这种严重破坏大自然生态的捕鱼方法，在内湾小学发起“爱川护鱼”运动，并在内湾地区推广开来。周兴旺的父亲周文（崔福生饰）经常去电鱼，为此，他受到同学嘲弄而离家出走。大年和素云要去找回孩子，最后他们能结合在一起吗？ 第19届台北金马影展金马奖 最佳剧情片(提名) 第19届台北金马影展金马奖 最佳导演(提名)侯孝贤 第19届台北金马影展金马奖 最佳童星周品君 《在那河畔青草青电影网友评论》 一个如梦幻泡影般的具有强烈置景感的场所，由应然性和时代性搭建的田园凯歌。 来自城市的代表着形而上先进道德感与理想主义闪耀的青年教师来到了新竹的乡村，他带着现代性人文关怀的启示改造着乡村中的生活，同时也被出自于角色口中的“大自然对人们产生的无法预料的影响”而影响着。剧中角色看似是作为个体的自发性行为，竟也可以用被动的、前置于行为的必然性角度看待。这显然是编剧对逻辑化与合理化的思考和要求，因此，即使剧情与人物行动的真实度使人无法不信服，也依然会感到观看中时而显现的脱离感。 影片对主要角色的塑造是多面化但较为浅层次的，是从单一角色的英雄色彩向密集的随机的社会网路描绘的过渡中的第一阶段。不过也能从中洞见后续作品中类似的人物构建的路径和草图。 和妈妈。 电影后劲好大，看完又哭了半小时。感觉自己真的是老了，看充满朝气的年轻人，做事谈爱，认认真真教育孩子呵护孩子，认认真真谈着恋爱，一首歌中情愫暗生，会不远万里去找离家出走的学生，满腔热情爱川护河，最终也得到所有人的认可。 看着他们就好像看着孩子辈的人，欣慰地看着他们成长，做事，得到认可，收获爱情，甚至还有力气去打架，似乎要被年轻的力量感染，但回头自己已是什么都做不了什么都没有的垂垂老，看着孩子和孩子的孩子泫泫然。 太快乐了太快乐了就好像永远不知哀伤，最难过的也只是短暂的恋情误会，他们的未来还很长且充满希望，坐上回台北的火车允诺一个月后回来，更小的孩子追着车跑相送。 而我年华虚度，空有一身疲倦。 一直以为从早期乡土爱情喜剧到真·侯孝贤，是变异一般的开窍，看了这部发现不是。候导从第一部溜溜的她到第二部风儿踢踏踩到这部（再到风柜），真的是一部一部都有可考的天才进步速度，质的飞跃，封印的解除（？）。这部已经可以看到后来很多作品的视觉母题和作者表达，可以看到候导无师自通（他此时还没看）地和小津费里尼他们所见略同的妙笔。对乡土和自然的热爱固然有，对权威合照的不耐也很分明。最爱的就是周兴旺小朋友的支线，两代失语的人，错位的台北和村落，不可及的落日接到炊烟，父亲那些幽微的羞耻屈辱和明暗的迁怒忍受，火车站太高的饮水台…真的已经是很好很好的作者笔触了。以及小孩也真的拍得相当生动可爱！ 差点打算不来了，结果远超预期的好笑（粪检段落全场笑喷，就是那几段强行唱歌的拍得实在太傻了哈哈），侯导也太逗了，编了个如此童真无邪充满欢乐的乡土奏鸣曲，拍商业片也拍得那么厉害，想到后面一部是[风柜来的人]就更佩服他了！；火车；这次HHH五部修复版都是让·杜歇主导，总算见到了真人，老爷子八十多岁聊起电影语速惊人，说他在这片子里学了不少小津，“侯孝贤”三个字发音比他放的那个小视频里解说的男中音可标准太多了；p.s.每趟感觉窝塞额时候么又在电影院给我“安排”一部片子看得我身心愉悦，上一回是[布拉格练习曲]，呵呵，my sweet lord，侬到底想哪能 很难评分，前面人物塑造和角色间的戏剧冲突用了极少的笔墨，却雕刻得有模有样，越到结尾，越是主旋律的曲调。连见家长那一块我都觉得太不现实了，本身电鱼爸爸这个角色的矛盾性那么好，结果浪费了，没有讨论更深层次的问题，你主旋律了，人家的生计你怎么解决？他那个问题问很好，“你让我在孩子面前丢脸，你算什么好老师？”他用唯一可实现的致富手段养活两个孩子，你却用城市思维高下立见。这个问题对比结尾，像是讽刺课教学。 蓝皮火车经过的内湾，河水清绿，乡民淳朴，一派热闹的烟火气息。侯孝贤个人首部电影长片2年后自编自导的《在那河畔青草青》，获得19届金马奖最佳导演提名。时光那头的阿B，和台湾老歌标志性的调调，才觉人间已过30年。 ps.82年的台湾乡下已经有了冰箱，内地在83年9月，才诞生第一台双开门冰箱，容声冰箱的前身。 相比早先的两个恋情故事 这部里的就明朗 通透得多了. 「草见青又青 春天停一停...河畔青草青 欢笑说不尽」所以是个适合春天的故事. 乡间学校 孩子们 以及他们各自的家长 乡间的种种人们. 绯闻女友 家长说情; 猫头鹰 溪边游乐场 ;电鱼 离家出走找妈妈的小兄妹; 鱼儿剧场... 一路看下来最大的疑惑就是他是如何从早期青涩纯粹的新浪潮转为那种有浓厚个人风格的拍摄呢？这部从儿童角度来叙事，避免开恶俗段落多电影本身的坏影响，明显已见后来作品的几分影子，最后没能在来一个升格就比较遗憾了，对于早期的他来说要求也有点高了，所以这份力气就留到后来的作品使出来了。 台湾的七八十年代，也是很淳朴的年代，社会的进步渐渐显现，车站的直饮水，大陆指导新世纪在大城市才有。和日本一样，火车没有很多节，一两节车辆，小站停靠，下车的人也少。不像大陆车站永远是人流涌动，挤来挤去。和文化有关还是？片子最后学生的义演还是很有地方特色的。 侯孝贤早期这几部貌似都是浪漫爱情清新轻喜剧类，迄今为止这部给我感觉最好——生态保护、人与人纯朴情感、教育、文明与野蛮、童真、甚至政治都有涉猎，景色优美让人心旷神怡，感情真挚让人心驰神往，情节不拖不紧轻松自如，俊男靓女可爱儿童齐上阵，虽然简单却也好看 中午休息时看 同事一抬头看见屏幕差点没把麻辣烫喷出来 一直嫌弃太老啊画质太差啊 可是这种年代感蛮有味的 要说它说的什么故事 好像也没什么故事 就是有点儿碎 有点儿闷 有点儿趣 有点儿吵 有点儿温情 什么都有点儿 而其用心又可见一斑 女主好漂亮 《在那河畔青草青》 侯孝贤 1982 侯孝贤 钟镇涛 江玲 崔福生 陈美凤 郑传文 吴玲 乡村 质朴 轻盈 清新 不太能接受侯孝贤塌下心来讲小故事 色彩方面会想到《恋恋风尘》，但故事有些单薄 由此可以看出，侯导新浪潮前后的风格转变很明显。
