闪光的女人剧情介绍
相米慎二異色之作，一片紫霞之氣把東京染成迷夢與頹靡難辨的魔幻空間。赤足從北海道來到繁華都市，虎背熊腰的單純漢（職業摔角手武藤敬司）一心尋找未婚妻，遇上地下俱樂部老闆應承告之其下落，條件是他上擂台格鬥。拳拳生死肉搏伴以歌劇高吭之音與嘲諷似的馬戲雜耍，殘酷與亢奮並存是詭異的人間色相。雄壯身軀徘徊於已沉淪的未婚妻與失嗓音的女伶之間，只盼與愛人重回故鄉的平淡。絕望的人引火與巴士俱焚，毀滅的烈燄竟如煙花般美麗璀燦。唯有死亡，方完成愛的救贖，得以重生？ 第2届东京国际电影节主竞赛单元 最佳影片(提名)相米慎二 《闪光的女人电影网友评论》 6/10。作为相米慎二家乡的北海道，在空间序列中充当着与城市东京相对的心灵疗愈圣地，仙作从北海道前往东京寻找恋人栗子，初到城市的印象是遍地的垃圾，深邃的紫红色滤镜仿佛包裹住了整个天空。导演用理想失落的生命群像，表达对城市堕落的呼喊，栗子怀揣着建设故乡的梦想，远赴东京学习会计，却不慎落入毒品的圈套，试图服药自杀，最终坐了轮椅；赤沼被乔宫多俱乐部解雇，在公交车上放火自杀；想逃离肮脏城市的芳野和仙作产生心理共鸣，她结尾离开东京，在北海道开垦的深山之中歌唱生命和大地。有时过剩的符号充斥了整个画面，像背景中自焚的火焰，俱乐部空间的舞台布置这样，是人物消极堕落的触发点，又比方像仙作和芳野分手后，在寒雪中行走所体现的“季语”影像，都缺少脉络突然出现。高潮砍杀芳野的老板的爆发戏，演员木偶似的动作特征也缺乏灵活。 在<发光的女人>中，现实主义与超现实主义的比例比相米的其他电影作品都更倾向于后者；通常，电影以世俗戏剧的语汇开始，然后逐渐偏离源头。在饱和的紫色、俗气的地下世界和不平衡的视觉效果中，电影的大部分内容都没有现实世界的类似物。直到主角的爱人，也是他在东京的一位朋友的儿子站在码头上，被汹涌的海浪冲击着。这是无拘无束的自由时刻，但也相当危险，甚至是不明智的。但这就是相米用镜头捕捉生活无常的方式，他意识到危险和自由是如何紧密相连的。 相米邀请观众花时间去理解最初看似不协调、杂乱无章、不稳定或危险的东西。反过来，角色本身能够记录自己的行为，认识到自己的内心痛苦和欲望。这些角色可能意识到要忍受必须做出的妥协，但他的风格拒绝向其创造者以外的任何东西屈服。 相米慎二的女性角色似乎都擁有這樣一種特質（或說光芒）：性是無關緊要的，她們樂意與愛慕自己的男性做愛，獻出身體，享受肉慾的歡愉，卻只有真正愛的人（物）才能得到她們的承認/諾言。在《光之女》中，儘管來自山裡的莽漢三番四次向歌姬kuriko求婚，為之展開不停歇的性愛攻勢（而後被巴士火災打斷），但後者始終沒有給出明確的答覆（同樣地，從鄉下來到大城市的yoshino縱然被城市的紙醉金迷所包圍及腐化，對性與愛的原則依舊不變），她不知道自己喜歡和追尋的到底是這個粗曠不羈的浪子，還是他所生活的那片不被污染的田園牧歌，而影片結尾則很清楚的表明了kuriko的答案：她更希望為辛勤耕耘的農民們獻出歌聲，成為大地和豐收的女神，而不是金剛的妻子。 学学相米慎二的运镜，地下通道抢人的运动长镜，kuriko和yoshino第一次电话交谈时的蒙太奇，用捆绑红线的视角锚点，不仅仅是美学，镜头逻辑也很讲究。绝望的渔夫断绝了生机，用火焰成就绚烂，歌声中的火焰太美，仿佛包裹吞噬一般；kumiko迷失在都市的幻梦，在毒与性里沉沦；被猫吃掉的老爹，源自村庄的破败，家园失落，都市和故乡都留不下的sen不知何去何从；堕落环境中的yoshino丧失了对生活的实感丢掉了歌声，但被sen唤醒破屋中的yoshino感受到了久违的痛，留下的眼泪唤醒了麻木。最终人与动物的田园牧歌很美，也很虚幻，正如歌声中的火焰一样，绚烂得像一场梦 2024 Summeriff AC 60$ 燦若青春放浪時 ─ 相米慎二回顧展 港譯：光之女 Summeriff為止的相米最佳，大隻佬上京尋妻一路打打打打打遍天下無敵手，「妻」一早迷失於東京這座城市幻夢之中，互搏經驗豐富性經驗為零的典型日Incel男之性控訴，自憐自卑又滿篇自愛 紫過紫羅蘭的菲林疑似Agfa vista or Fuji velvia之色調⋯⋯是正片反沖還怎樣製造出來的奇異色調，光線好散好混沌好美，與普遍的teenager detector相米相差甚遠所以我很喜歡(笑死)，本作恍似敕使河原宏同大島渚合體(比名作搬家更合我口味) 魔幻现实，农村大老粗壮汉来东京找青梅竹马回家结婚，没想到青梅竹马早已臣服于资本，好在结识的歌女跟自己暗生情愫，壮汉也跟着资本干起了角斗的买卖，中途经历了事业失败/友人自焚/感情纠葛等一系列事件，壮汉回到老家安葬被猫咬死的父亲，歌女却意识到壮汉纯洁的心灵之重要性，遂跑到农村找壮汉但没找到，壮汉却听到发小打电话求救再次去往东京，结果是发小因被资本背叛自杀未遂，壮汉全裸上船跑去找资本报仇，最终打赢了资本抱的歌女回村结婚，不过同时他发小也紫砂没了。挺魔幻一纯洁村仔战胜肮脏资本的城市历险记，歌剧和镜头都很有艺术感和魔幻意味，成人童话。 相米慎二的淡紫色童话在一首首美声歌剧声中显得更加虚浮怪异，在在《爱的旅馆》中他重构了长镜头中的时间，本片中的长镜头则交叠了空间，分处两地的栗子和芳乃经过一通电话而被连接在了一起。在摄影机始终处于不动的情况下扭转空间恰是“山不转水转”。芳乃躺在漏屋时，摄影机荡秋千一般地拉进，抻远，构成弧度。很难想到究竟该怎样操作才能让摄影机如此运动，或许这便是相米慎二被称之为鬼才的原因吧。 202405小镇戆直青年的寻爱之旅，返璞归真的自然感。直到最后的镜头里，才有二人的近景特写。2K版本依旧很糊。也有寺田农。摄影熊谷秀夫。他的电影里总有一种天真感，少年的善良、青春的澎湃、青春的和解、情人再会的绮梦（哪怕是《爱的旅馆》，也是这样的气象）、生死隔绝的纯真…太多。因为有了这份天真，加上置景的灵巧，他的片子总是举重若轻。 扯拐的剧情，奇特的审美。赤脚大汉为初恋闪现东京，打不过老登只想认每个女人为妻。粉色火焰似浪花涌，不知泳池肉搏原始人穿脱红色西装为哪般，反正归田园时要做个帅气停格后空翻。可惜众多音乐形式到今天还是不爱听歌剧。相米这人有点狂趣，调了个如此风格化的紫色调，让演员在行进的车顶攀爬聊天，连80年代路人驻足纳闷的稀奇表情显得也挺艺术的。 与大都市气质不相符的半部“野人进城记”，48-51min、72-73min两处打电话的场景衔接转换（长镜头）很有意思，70-74min游泳池、100min男主的“现代化”大红西装、剔去虬髯焕然一新，歌剧乐声萦绕。相米慎二真是风格多变。 以东京和北海道为舞台，都市与乡土对比，讲述人的道德、信仰、情感危机。人们如同飞蛾扑火般涌向东京，得不到安慰，无法回头、出逃，就只能随着浮华背后的罪恶和堕落一起沉沦。主演是两个非职业演员，职业摔跤手武藤敬司和歌手美智明美。 实际上是希腊古典英雄神话的日本现在时，相米慎二非常巧妙的运用置景与打光，在东京棚内外营造出炼狱之感，同时又是作为上一部棚内那段往外的延伸，可以看到相米慎二一直在往前探索，从叙事话题开始到技术处理，几乎未曾停留，好导演。
