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一战期间，一名比利时士兵在怯懦与英雄主义之间苦苦挣扎：新兵Pierre迫切想要证明自己，遇上了想要组建一场演出来鼓舞同僚士气的Francis。在战火中，两人都想要找到途径去逃离战争的残酷，哪怕只是短短一刻。 第79届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)卢卡斯·德霍特 第79届戛纳电影节主竞赛单元 最佳男演员伊曼纽尔·马基亚 / 瓦伦丁·坎帕涅 《懦夫电影网友评论》 昨晚看峡湾认识了一个新朋友（社牛一个，开场前后一直找我聊天），一看应该就是they/them类型的人。今天看人造天堂的时候也遇见了ta，顺路一起吃了个午饭，我说我的下一场是懦夫，ta说非常讨厌那个导演，已经决定再不看他的电影了，原因很细碎，大概是他没有达到酷儿视角的“正确”的标准。前几天一个lesbian朋友也说过类似的话，她憎恨这个导演让《亲密》里的酷儿小男孩死去，以及还找过一个直男演trans，简直让她深恶痛绝。 看完懦夫之后，我挺为他们遗憾的。这是一部很美的电影，传递的信息也很勇敢。勇敢的懦夫。 越来越觉得，左派的人们越来越把自己架起来了，架得太高了。贴标签，一边倒，取消文化，党同伐异，真的比右翼好不到哪里去。Liberal arrogance是全世界最危险的东西之一。它让川普当选了。 2026.10.18. 南岸BFI，伦敦电影节，个人第13场。继《女孩》《亲密》后比利时导演卢卡斯·德霍特的第三部长片，也是我个人最喜欢的一部。一战故事被德霍特用一个很少见的视角切入：军营里那些男扮女装、娱乐大众的演员士兵们，他们都是因各种原因无法再上战场的“rejects”，其中又当演员又排戏的弗朗西斯认识了士兵皮埃尔，故事从两人的相识逐步展开。片名“懦夫”的多重含义随影片叙事逐渐清晰：是战场上的逃兵，是皮埃尔为逃离战场而做出的选择，亦是弗朗西斯与皮埃尔不敢不愿自我面对和认同。看完就理解今年戛纳影帝双黄蛋的选择：两位男主瓦伦丁·坎帕涅与伊曼努尔·马基亚相互成就又浑然一体的演出是本片成败的关键。而饰演军营演员弗朗西斯的坎帕涅的确更令人难忘，有好几段情绪复杂的歌舞表演都可以说是他的影帝时刻。 弗朗西斯会走吗？我认为不会。他的每个决定都只会让自己过得更舒服，他的逐利性甚至让他连爱情的苦都断然不会忍受，他的逢场作戏近乎如鱼得水、游刃有余。“战争需要我，战争中受伤的灵魂需要我的抚慰。”这样的说辞更像是对他的自我、自私的一种粉饰。他甚至对战争并不反感，因为他在战争中并不会遭受损失，他甚至享受战争，他和那些坐在戏园子里决定士卒生死的所谓大人物并无不同。他的人性并未泯灭，但他依旧快变成了被战争所扭曲的怪物。皮埃尔则一直很清醒。他清醒地看到“敌友”的两个阵营中全是具体的伤痕累累。死难者的断臂残肢在伤害他，大人物的酒会更让他明白把自己的性命赌上并不值得，他要保全自己，所以任何意识形态的游说都打动不了他。他深知“变节者”的称谓是大人物惩罚手上弃子的言辞的工具，他明确地反对战争。我会支持皮埃尔。 影片最后5分钟的感情浓度高到令人头晕目眩，果然久别重逢后的爱意会溢出屏幕。诚然，皮埃尔在战场上是恐惧死亡抗拒杀戮的coward，但面对爱情的他宁愿自残争取到爱人身边、情愿当逃兵隐姓埋名只为等待战争结束后与爱人相见，如何不算是挑战者的勇气。 英雄和小人，有人舍己为人为国为民鞠躬尽瘁，相对地也要允许有人想要在仅有的生命里保全自己拥有幸福。前者伟大，后者就一定可耻吗？人生短短几十载，何为意义恐怕只有当事人自己想得明白，他人的指摘不过是强加的偏见。 除了结尾的重逢，打动我的还有弗朗西斯独唱的那首Plaisir d'amour，爱的欢愉只留存一瞬，爱的悲苦却弥漫一生。即便如此，也有那么多人为爱奋不顾身。电影展现的是战争下的个体，coward只是一个视角，试问换做我们，又能否心甘情愿地牺牲呢？ 导演和演员的表现都非常出色，选角很棒，主角拥有让人难忘的镜头存在感。但剧本写得十分糟糕，战争不过是一个临时搭建的舞台，用来包装一段裹着霜糖、充满陈词滥调的爱情故事。如有任何人道的反思也只是为了博取感情便利，随即变得无关痛痒，几近幼稚。 本来可以聚焦于两位主角根本需求的差异（参考《菊石》）让这段关系更有分量：一个人习惯独处，按照个人意志行事；另一个人则必须置身于集体之中，才能找到存在的价值。然而影片却生硬地引入了“懦夫”这一概念，人物关系的发展不得不屡屡绕回到这一影片本身并没有在真正探讨的主题，反而使事件核心偏离重点，关系的实质也含糊其辞。 开头对女性分娩的戏仿不必要地令人不适。结尾显得冗余。亲密戏让人们不禁要问：《卡罗尔》是不是所有酷儿电影的圣经？ 三层懦夫-个人主义英雄的幻灭、战争对人的思想的侵袭以及酷儿如何在时代的夹缝、虚假的空间里唱起歌谣通过“Pierre的战友、Pierre、Francis”三个人物的三种选择构起了影片的肌理，德霍特能在一个看起来跟同性恋八竿子打不着的年代，能够找到一个极其刁钻的角度，让 Francis以一种合乎情理的姿态出场，更是十分了不起。 但是，德霍特最精巧的点，也在于他既设置了个议题，也反驳了该议题，逃避战争，走向大山，就像是那个时代对酷儿最后的眷恋一样，天涯海角是否存在这个角落呢？ Pierre依然努力地寻找，他在临别时还望了望Francis，你愿意和我上山吗？ 山就像是德霍特写给那个时代的酷儿最温暖的回望，你看见了吗，总有一天...总有一天... 多层嵌套的故事。主角逃跑两次，第一次是从前线（即使只是收尸）逃向歌舞团，显然失败了，因为艺术在战争这样庞大、势不可当的群体创伤下不过成为它另一副面孔。第二次是逃进山里当帮工，连画面都柔美和谐起来，返乡的前线战士和男主的对手戏是创伤的再度浮现。 实在界不可再现，所以没有直接的战争场面，取而代之的是尸横遍野、残肢断臂的战壕；一切应对方法的失调和无效，所以载歌载舞时伤员在吐血尖叫，战壕上炮弹此起彼伏炸开。 并不是大众以为的同性爱情故事，刻画的更多是个人被强制收编到战争这样庞大无节制的机器中的无能为力和自我斗争以及永久的生命创伤。 两次震动：主角透过木窗缝隙看到战俘震恐的脸、裁缝：“他们要爱国就给他们加。” 在我心中胜过《黑球》。 1.同届戛纳出了两部题材相似时代背景相同的爆款，而且都舍弃大尺度性爱场面，不约而同的穿插了戏中戏的剧情设定。2.这部的视野更私密，法式琐碎细腻的叙事，手持中近景镜头，将观众的视点，牢牢锁定在两位男主角之间的亲密关系和压抑情感当中。3.影片中展现战争残酷的方式，特别像苏联电影自己去看，而弗朗西斯在文工团的文艺表演，既是给前线士兵来带慰藉，也是给他俩的个人情感以出口，在舞台上，他才能自由表达酷儿内心的苦楚。4.我喜欢这个开放式的结尾，没有落入大喜大悲的俗套。在战争中当懦夫，在爱情里当懦夫，面对现实，妥协还是坚持，每个人都有权利做出自己的选择。 #tiff26 战争完全成为了反男性叙事的背景板，但又在这个背景下的男性如此能欣赏主角的娱乐表演团队，也可能是东亚人不懂法语世界的风情吧。Francis说这是给那些将死的士兵在死之前忘记自己将要死去的一点点安慰，这份"大我"在剧情中几乎看不见，只有自我成就和当逃兵的"小我" Q&A时有人challenge导演。电影既然拍到了战后两个人情定山里的美好结局，这只能来源于战争胜利了。就显得导演的设计是得了便宜还卖乖。 不如把战争具体国家的背景都去掉，并且让战争失败，最后两个人再见，可能会有批判色彩 同志可以躲进军队，逃离外部严苛压抑的社会，在这个极度阳刚的环境里获得全然的安全。整部片子里，没有任何人对主角的性取向抱有异议，大家反感的只是他逃避残酷军务、只想做表演者的怯懦。这里仿佛是同性天堂，而影片还想让我们信服这套荒唐的构想。在德霍特这个自成幻境的童话世界里，军队不只是被塑造成安全区，我明白《懦夫》就不是反战片，他直接把这片泥泞、浸透鲜血的土地当成背景板，尽可能弱化战争的残酷与恐怖，生怕这份主线爱情故事被打扰，在我看来问题很大。 看到一条反人性的道德标尺，残酷的战场上生死一瞬，而在这儿却逼迫人克服恐惧死亡的本能，胆怯便是懦夫，沦为供人戏谑的少数。在这样的标尺之下，外界的攻击都变得“正当”，甚至自己也陷入进退两难的困境。说到底，战争的残酷不止是生命的陨落，更是高压下强制勇敢的道德压迫。导演并非批判他们，而是看见了这群人，看见了他们才看到了战争还意味着什么。懦夫与酷儿都是某种少数，标尺不会消失，只是会换作不同的标准、占据不同的道德高地。 类似于战争摧毁人性的电影不胜枚举，此片直接采用懦夫作为电影名称，也算是单刀直入了。像是避免查重一样，本片加入了同性、文工团的标签用来彰显独特性，也许因为看过太多同类题材，整个电影所有情节都在意料之中，直到两人在裁缝店相遇，镜头中的浓度达到顶峰，导演真是太妙了，他怎么会想到用裁量衣服这个片段刻画这份感情呢？一寸一寸的丈量一具早已经抚过多次的身躯，直到两个人颤抖的将小拇指勾在一起。点到为止，妙不可言。